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【美术】艺术家眼中的艺术家

  • 产品时间:2021-09-22 14:06
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简要描述:【美术】艺术家眼中的艺术家 大卫·霍克尼作为英国最具影响力、气势派头最光鲜也是富有争议的艺术家之一,他对西方古典绘画持有何种观念?伦勃朗的完美绘画,卡拉瓦乔发现了好莱坞式的照明,莫奈的绘画捕获了一个时刻……大卫·霍克尼和艺术评论家马丁·盖福德(Martin Gayford)接头伟大艺术作品背后的工艺,对于今世语境下对传统的绘画回望,亦启示当下艺术所面对的问题。...

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本文摘要:【美术】艺术家眼中的艺术家 大卫·霍克尼作为英国最具影响力、气势派头最光鲜也是富有争议的艺术家之一,他对西方古典绘画持有何种观念?伦勃朗的完美绘画,卡拉瓦乔发现了好莱坞式的照明,莫奈的绘画捕获了一个时刻……大卫·霍克尼和艺术评论家马丁·盖福德(Martin Gayford)接头伟大艺术作品背后的工艺,对于今世语境下对传统的绘画回望,亦启示当下艺术所面对的问题。

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【美术】艺术家眼中的艺术家 大卫·霍克尼作为英国最具影响力、气势派头最光鲜也是富有争议的艺术家之一,他对西方古典绘画持有何种观念?伦勃朗的完美绘画,卡拉瓦乔发现了好莱坞式的照明,莫奈的绘画捕获了一个时刻……大卫·霍克尼和艺术评论家马丁·盖福德(Martin Gayford)接头伟大艺术作品背后的工艺,对于今世语境下对传统的绘画回望,亦启示当下艺术所面对的问题。他说:“欧洲艺术史学家并不注重中国画的研究,但阐发在伦勃朗的画《一个学走路的孩子》,我怀疑糊口在荷兰的伦勃朗是知道中国画的,并有可能见地过。” 伦勃朗,逸笔草草,得见功力 大卫·霍克尼:当你在一张纸上画两到三个符号时,你会发明它们之间的关系,它们会看起来像一些工具。好比,画两条线,它们可以是数字,或是两棵树。

事实上,风光、人物甚至是面貌都可以被归纳综合为简朴的符号,而这种归纳综合能力就取决于艺术的描绘能力。马丁·盖福德:艺术创作基于将目睹之事转化为另一种形式的能力。我们可以在天空中发明图像,或是像达·芬奇所描述:“细看溅在墙上的污渍或各类彩石,你能从中发明一些画面与某些景致极其相似。

这些景致中有各类山川、岩石、树木、沃野、河谷和丘陵。”这取决于人的想象力。

伦勃朗,一个学走路的孩子,1656 展开全文 大卫·霍克尼:我们适应于图像阅读,在伦勃朗的画《一个学走路的孩子》,观者可以垂手可得地看出艺术家用线条勾勒出的脸庞。中国绘画不认为刷子(毛笔)留下的笔触是粗拙的陈迹,所以对中国绘画而言,假如将笔触掩盖并不高级。欧洲艺术史学家并不注重中国画的研究,但我怀疑糊口在荷兰的伦勃朗是知道中国画的,并有可能见地过。在伦勃朗的这幅绘画描绘了一个孩子在母亲和姐姐的掩护下蹒跚学步。

图中母亲牢牢抓住本身的孩子,而姐姐则显得踌躇。伦勃朗将母亲焦急看着孩子的神情、共同肩膀的动态描绘了出来。而这些微妙的感情仅通过一支墨水笔快速的勾勒、标志。

当我的眼睛在棕色墨水组成的笔触之间游走,我似乎感觉到了伦勃朗握着墨水笔的手在纸面上留下的陈迹。纸张物理外貌上留下的“轻重缓急”成了我的阅读“主题”,我也会迷惑内里有几多奇妙的条理。除了主角之外,远处一个挤奶女工也足见伦勃朗的功力,只管这是一个寻常场景,但我们知道牛奶桶是满的,因为在画面中,我们感觉到了重量。

并且伦勃朗仅用草草6笔,完美而经济地完成了这个形象。这是一张完美的作品,迄今为止很少有人可以企及伦勃朗的绘画功力。卡拉瓦乔,好莱坞影戏的打光方式 大卫·霍克尼:我出格注意到这幅绘画的阴影。

马丁·盖福德:阴影是不透明物体遮蔽光源后的区域,假如照明来自一个点,阴影则被锐化。简朴的说,阴影是被轮廓困绕的暗中区域。大卫·霍克尼:阴影的呈现是因为没有光,但我们不必有意识的强调阴影,或者在绘画中,我们也可以像古希腊人一样忽略阴影。

马丁·盖福德:在影戏中,基于强烈照明而形成的浓厚的阴影缔造了戏剧性的氛围。卡拉瓦乔,朱迪思砍下霍洛芬斯的头颅,1598–1599 大卫·霍克尼:这听起来像是一个笑话,但我真的认为卡拉瓦乔发现了好莱坞影戏的照明。他似乎拟定了影戏的打光方式,只管比起卡拉瓦乔我更喜欢乔托画中的光芒阴影。但在普通照明条件下,你不行能找到卡拉瓦乔形式的阴影。

其实好莱坞影戏鉴戒了不少古典油画的打光方式。《蒙娜丽莎》就使用了混淆阴影。

她的脸上有着奇妙的光明,鼻子下的阴影毗连了神秘的微笑,从颊骨到下颚的过渡也长短凡的。她的脸从光亮到暗中的过渡带着一种难以置信的微妙,我不知道达·芬奇是怎么做到的。也是因为这种光的描绘方式,让蒙娜丽莎的神秘微笑困扰着后世。

莫奈,用时间缔造寓目的空间影象 大卫·霍克尼:这是寓目影象。纵然站在同一个处所,我们也不会看到同样的景致,因为我的影象差别于你。

对于一处风光而言,小我私家因素也对寓目会发生巨大感化。这个处所是否影响过你,你又是怎么知道它的,这城市带来寓目的差别。马丁·盖福德:时间以各类方式影响绘画。

个中一个重要因素是建造一幅画需要多长时间?几分钟、几小时、几天,甚至几个月、几年。而风光画的场景存在时间往往很是短暂。

莫奈,塞纳河上的冬日日落,1880 大卫·霍克尼:这张画完成于1880年1月,莫奈描绘了落日下塞纳河上正在融化的冰。塞纳河很少结冰,所以莫奈支起画架来到河滨,并以很是快的速度完成了这张画。而比冰融化更快的是落日的光,莫奈必然很是猛烈地寓目和绘画,并不是每小我私家都有这样的能力。绘画可以让我们看到糊口中没有注意到的细节,而莫奈让我们更清楚地看到了世界。

想要迅速地完成这样一张画,你必需在一个处所调查一段时间,以确切地知道本身需要什么样的角度和什么样的光。而假如当太阳直射眼睛,一切又只是一个轮廓。所以在我看来,绘画是时间和空间的艺术,它在空间中放置一个图像,并通过时间去缔造空间。

马丁·盖福德:从某种水平上讲,所有的绘画都是时间呆板,它凝结一小我私家、一个场景的外观,而且生存它。绘画需要艺术家用必然的时间去建造,更需要观者用从一秒到一生的时间去浏览。

大卫·霍克尼:眼睛老是在移动。透视关系也通过眼睛的移动不停变化。我在事情室中的写生伴侣,就包括了多个视角,因为眼睛是移动的,所以绘画也在静止中移动。

莫奈,冰的破裂,1880 一张照片,就是单一角度的一次快门。而当人类看到某处风光时,会思考本身先看到了什么,接着看到了什么?可以说,我们用时间寓目空间。从文艺再起开始,欧洲绘画上呈现了“透视”,画面上有了消失点,但它不存在于东方绘画中。

而在实际寓目中,你不会去寻找“消失点”。从乔托、马萨乔到范·艾克,阴影在西方绘画中完善 大卫·霍克尼:乔托的圣像绘于1300年阁下,圣母的鼻翼和小耶稣的眉毛下巴有阴影。这些阴影并不为了强调明暗关系,而是为了突出质量和体积。

所以,以光学的尺度去判断他们脸上的光影,无疑略显粗拙。乔托,宝座上的圣母,1310 别的乔托笔下的人物似乎并没有模特,因为他们的鼻子有些观点化,嘴巴仅有微小的区别。

只管眼睛的形状有所差别,但勾画方式又极为相似。纵然如此,乔托笔下的人物形象依旧拥有活泼的心情和个性。马萨乔,圣彼得用本身阴影治愈病人,1426-1427 此刻我们看马萨乔所画的《圣彼得用本身阴影治愈病人》,这幅画绘于间隔乔托一个多世纪之后的14世纪20年月中期,佛罗伦萨布兰卡奇教堂内。

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比拟乔托,马萨乔对于光影的运用精确而巧妙,这张更靠近于自然界阴影的作品,可以说是文艺再起期间,意大利阴影绘画一个里程碑式的作品。马丁·盖福德:显然,从乔托到马萨乔相距百年的两幅画在绘画技法上有了革命性的成长,这种转变涉及阴影和模特的使用。我们也将此称为文艺再起的线性透视法。大卫·霍克尼:在马萨乔画面中的老乞丐,应该是有模特的,他脸上的投影像是相机中所看到。

但在1420年前,意大利绘画中没有这样的面目,这也许是因为光学技能的改变,导致了绘画的改革。我想马萨乔应该是有一面用来投影的镜子,以制造光学投影形成阴影。我在加利福尼亚的事情室有一面建造光学投影的凹面镜,它让我看到了摄影的打光和光导致的阴影。马丁·盖福德:不仅如此,马萨乔的作品另有一个惊人的奔腾,这种奔腾更明明地体现在扬·范·艾克的绘画中,但也是图像汗青上最差别寻常的成长,但艺术史家对此并没有给出充实的解释。

扬·范·艾克,阿诺菲尼的婚礼,1434 大卫·霍克尼:范·艾克画面中的差别寻常险些无处不在,他以某种方式解决了差别质地物体的光泽。他在画面中营造了锦缎、玻璃、木料、差别种类的金属、石头、蜡等各类材质的光泽和反射,一切的绝对完美,培养了难以置信的完美作品。在一些艺术史学家的想象中,范·艾克的事情室雷同于塞尚,艺术家在事情室总孤傲的创作。

但我认为并非如此,范·艾克的事情室应该更像“米高梅”,会有服装、假发、吊灯等各类道具,然后部署好灯光,开始创作。假如细细寓目这一张画,你也会以为这一切不行能在想象中,假如没有实物,这些精美的物件险些无法被妥帖地画出。维米尔,用光学营造出的梦幻绘画 大卫·霍克尼:维米尔和厥后的很多艺术家用的是平面投影,他们的绘画像是一台相机。

维米尔似乎对织物情有独钟,他挑起织物上小小的褶皱,并在墙壁上画上有趣的舆图。绘画中最耀眼的是远处的吊灯和舆图,在一般环境下人的眼睛对远处的寓目没有那么清晰,但现代相机可以。马丁·盖福德:维米尔显然被光学设备迷住了,这张绘画也展现出维米尔喜欢在光学透镜的帮忙下寓目清晰的细节和纹理。

他也赞赏其神奇的变化。在此,德国今世艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)追溯维米尔的气势派头。这也是荷兰艺术家以新的方式对待诗一般的世界。

维米尔,绘画艺术,1666-1668 大卫·霍克尼:理解一种创作东西,并不能解释为何其缔造了邪术。这些绘画创作也成为了一个谜题。

光学器件不会在绘画上留下陈迹,也没有镜头记载下维米尔的绘画历程,维米尔不得不制作场景来描绘这一幅梦幻般的绘画,而今天的我们聚焦这幅画,探讨画面中的光和核心,别的,我喜欢这幅画的题目,绘画艺术。这张画曾被名为艺术家事情室,绘画是艺术,而非工艺。艺术家似乎有惊人的能力掌控着空间里的一切,当你的眼睛透过女孩手中的小号,望向舆图,你能感觉到个中存在着空间,这是通过边沿线的处置惩罚完成的,这似乎是难以置信的技术,而处置惩罚画家柔软的头发与舆图之间的关系也是那样恰到利益。

马丁·盖福德:维米尔画中的人物老是缄默沉静和退缩的,而伦勃朗似乎可以读到他笔下人物的表情。大卫·霍克尼:从某种水平上说,维米尔和伦勃朗对立的,但伦勃朗更可以被称为大艺术家,因为他的画中包罗了更多的内容。伦勃朗笔下的人物的面部心情,也许比我们读到的更多。这不是光的问题,也差别其他的东西共同,而是艺术家的心田。

中国人说绘画需要三件工具:眼、手和心。我认为这种说法很是好,这三者缺一不行,且在伦勃朗的画面中都可以感觉到。返回,检察更多。


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